兰博基尼模型开箱_兰博基尼maya模型

1.速度与7后面是保罗 演的吗

2.速度与7的保罗是谁演的

CPU：i7 4770K

主板：技嘉G1.Sniper Z

显卡：七彩虹GTX770 2GD5

内存：金士顿骇客神条8G

硬盘：希捷1T+三星840EVO 120G固态硬盘

机箱：刀锋1兰博基尼

电源：游戏悍将RPO600模组电源

散热：酷冷至尊海神120V

这个主机整机购买的话 7000能买到 如果把显卡换成780的 可能要8000多 散买自己组装的话可能要10000左右

速度与7后面是保罗 演的吗

视觉效果之于**无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……**工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。

贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是**的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代**中一些常用的营造视觉效果的技术。

1、场景设计

在**故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。

在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。

总之，**美工设计师的场景设计在很多**中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。

2、画面色彩处理

《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着拍摄成黑白**，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。

色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。

3、模型和机械特效

诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG.在其执导的三部蝙蝠侠系列**中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。

诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。

考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。

早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难**也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。

4、动作捕捉技术

动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的**太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部**的人如身处其境，流连忘返。

2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的**，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。

5、化妆术+CG

在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从**诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍**尤其科幻**，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。

2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。

速度与7的保罗是谁演的

速度与7后面保罗是以替身和电子合成所演的。

2013年12月5日，环球发表声明，由于保罗·沃克意外逝世。剧组将暂时停止对《速度与7》的拍摄和制作。

2014年3月25日，环球影业宣布影片于4月起在阿布扎比恢复拍摄，导演温子仁将携主创范·迪塞尔等人前往该地取景。2014年4月15日，环球影业正式宣布保罗·沃克两位弟弟柯迪·沃克和迦勒·沃克，将担当他的替身，完成他生前尚未拍摄完的《速度与7》的戏份。

剧情简介：

故事开始于多米尼克和布莱恩各自的小队成员带着赦免令回到美国的一年之后。他们过着循规蹈矩的日子，家乡生活的感觉很好。然而他们都不知道，危险正在悄然接近，冷血的英国特勤杀手肖出现了。

从东京的韩被残忍谋杀，到洛杉矶霍布斯的死里逃生，肖有条不紊地追杀着在上一部中干掉了欧文的团队成员，因为欧文是他的弟弟。

肖出现了在托雷托家，多米尼克必须去找高级特工帮忙。主人公们唯一的希望就是继续开着赛车为美国保护一台高科技追踪设备的样品。

作为回报，他们可以利用这个设备在肖大开杀戒之前就追查到他的行踪。他们组成了史上最亲密的团队：多米尼克、布莱恩、霍布斯、莱蒂、罗姆、特尔佳、米娅——他们将面临最大的威胁，从阿布扎比转战阿塞拜疆。在那些与家园似曾相识的街道上极速飞驰。

伴随着鸟巢附近红色法拉利和绿色兰博基尼的相撞，以及《速度与7》在国内上映。但似乎人们热议的话题并非影片本身剧情，而是2013年11月意外死于的男星保罗·沃克（PaulWalker）。CG技术让并未完成拍摄的他在《速度与7》里“复活”了。

保罗·沃克“死而复生”

就在发生几天前，保罗还在为宣传《速度与7》接受访。当时，他仅完成了《速度与7》的部分拍摄。接到噩耗后，编剧克里斯摩根(ChrisMorgan)开始改写剧本，让保罗的角色在剧中死去。但出于对死者的尊敬和对资金的考虑，环球影业并不准备重拍。使用CG技术将保罗“复活”的工作落在了曾为《指环王》打造特效的维塔特效公司肩上。

CG是英文computergraphics的缩写，意思是电脑图形技术。以《速7》为例，通过CG技术“复活”保罗需经历以下过程：首先保罗·沃克的两个弟弟柯迪和迦勒确认出演保罗替身，导演温子仁也从保罗生前作品中精选出片段。昔日的影像资料和相貌相似的替身为特效公司集面部表情提供了不可替代的帮助。然后通过CG技术制作出多角度的脸部模型，并制作出所需要的多个虚拟表情。最后将表情相连，生成动态影像。除此之外，保罗的声音也被集出来，在其弟弟的帮助下，完成了整个影片中布莱恩的配音。

CG技术让保罗·沃克在《速度与7》中“复活”

人物形象的逼真的还原，配合人们对保罗·沃克的缅怀之情，让这部**的看点有了多层意义。

影片上映后，美国网友们发起了辨别影片中哪些是保罗本人哪些是“替身+CG”技术的活动。网友透露，**中布莱恩出现的第一个镜头100%是保罗·沃克本人。而大约在影片15分钟左右出现的布莱恩则是CG技术做出来的。

罗宾·谢菲尔德（RobinShenfield）是曾成功操刀奥斯卡获奖影片《角斗士》特效的TheMill公司的CEO。他口中的CG手法和此次保罗沃克的手法完全一致。“OliverReed因病无法继续参演，因此我们从他之前拍摄的一些零散素材中捕捉表情，然后我们做了一个数字面具，将这个数字面具加载在替身所拍的影片中。”

CG技术的广泛应用

其实，无论是广告还是表演难度和危险度极大的影片都曾运用CG技术。2013年，奥黛丽赫本就出现在了英国的一则巧克力广告中。虽然短片总时长不到60秒，但却历时一年时间才完成。制作前参考了大量奥黛丽赫本的影像资料，电脑技术专家利用CG技术制作而成，就连赫本的两个儿子也认为，这段影片真的抓到了母亲的神韵。

而功夫巨星李小龙也将《叶问3》中被CG技术“复活”。

目前，CG中用于建模和设置材质的软件有3ds Max、Maya、ZBrush、Photoshop、Imageworks，当然一般好莱坞**中运用的都是顶级3D制作软件Cenima 4D和Softimage。CG动画和特效制作需要多种软件配合使用， 除上述软件外，还包括LightWe、Houdini、MotionBuilder、Animanium、Massive，主要用于三维人体扫描、动态捕捉、粒子特效制作等。渲染方面的主流软件Renderman可以很好地结合Maya、Houdini和3ds Max软件。

而能使现实和虚拟完美融合的合成软件，则依据其追踪功能的不同分为两类：一类是合成软件自带追踪功能，称为2D-Tracking，有After Effect、Combustion、Digital Fusion、Inferno、Flame、Shake。另一类是摄像机镜头运动路径追踪软件，又称为3D-Tracking，有BOUJOU、3D Equalizer。

虽然一些CG制作的角色看上去很科幻，但在制作中是需要演员的。通过对演员的动作捕捉等完成素材集，然后才能进一步制作。所以演员们暂不用担心丢掉工作。还有特效化妆师也并不用担心，因为CG的特效是针对于那些无法实拍的需求，无论从成本还是时间上考虑，没有制作方会用费时费钱费力的CG技术来做一个本可以通过特效化妆完成的伤疤脸。

不需要的CG也是存在的，那就是应用在建筑行业的CG技术。早些年，国内的后期团队就常用CG技术为房地产开发商制作楼盘模拟片和广告。现在，CG也是建筑设计和建筑效果展现方面非常热门的技术。

关于CG技术，詹姆斯·卡梅隆曾表示：“数字技术给了我们创造不同世界的能力。现在我们可以凭空想象一个世界，然后用现代的CG再现技术来呈现它。”也许正如他们所说，CG技术，正创造着不一样的世界。