好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“服装设计线稿图片”的话题。如果你对这个领域还不太了解，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一看看吧。

1.画服装设计稿怎么练最好·有好的建议不啊

2.手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

3.怎么把一个服装设计图做成一件成衣

4.急寻一位PHOTOSHOP高手为我的裙子线稿涂色！！

5.平涂插画-原画插画教学画好了线稿却不会上色？大触教你如何“平涂”上色

6.怎么用ps制作衣服？

画服装设计稿怎么练最好·有好的建议不啊

       服装设计里面涉及到绘画的分两个部分，一个是服装画，另外一个是效果图，其中以效果图最为常用，服装画简单的说起来应该是传达服装和着装之后的模特的某种感觉，它可以画的比较夸张或者写实，但是效果图就很写实了，一般，效果图需要表达的是服装的款式在着装人体上呈现的效果，比如衣服长短，宽度，总之要注重比例。每条线在实际的应该到达的什么部位，都要交代得很清楚。

       所以学习服装画，必须要有线描功底，能够通过每条线表达你对所设计的服装的感觉才行，这个是一个练习过程。另外，我认为服装设计不全靠相像，有时画得出来的东西是做不出来的，所以不成其为一个设计，一定要切合实际才行啊，哈哈，说得有点多。

       如果你想先画线稿呢，推荐你看看《美国时装画技法》，一本很基础很细致的书，我觉得还不错。如果还有另外的关于设计的问题，你可以问我，只要我知道的，我尽量告诉你。

手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

       有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。

       动漫手绘如图所示:

       以下是手绘的相关介绍:

       手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

       手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

       手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

       以上资料参考

       ——手绘

       技巧:在动漫中线条百很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

       1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。

       2、要做到度手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

       3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

       4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

       扩展资料:

       动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问,会特别做一些看起来不太自然,但是比较出效果的处理。

       但是动漫人物在画面动态感的表现上,会比较贴合自然的真实效果,比如头发和衣服被风吹起,随风摇摆,我们要画出的感觉就是一瞬间的定格,还有坠落的姿态,光照的表现,在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果,符合一定的逻辑性。

       一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?

       那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!

       一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

       跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

       还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

       还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

       临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

       总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,

       所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

怎么把一个服装设计图做成一件成衣

       手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

        手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。

        上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。

        纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。

        纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。

        笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。

        上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

        水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

        我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

        最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。

        还有用软体。水平高的手绘软体相结合。

        彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的

        可以在电脑上安装手写板在画图里做

        可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里

        马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行

        我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头

        有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔

        这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

        ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

        天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。

        天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

        ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

        TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。

        美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

        美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

        美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

        施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

        EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。

        红环针管笔，最好的。

        麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

        麦克笔又叫马克笔。

        是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

        如何选择麦克笔？

        Q：选择麦克笔要注意什么?

        A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

        要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

        Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

        A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

        Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

        A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

        Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

        A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

        市面产品

        现在市面上有的几种:

        日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.

        美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多.

        而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水

        彩的效果.而且价格便宜.国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

        用Photoshop手绘

        服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

        但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。

        手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

急寻一位PHOTOSHOP高手为我的裙子线稿涂色！！

平涂插画-原画插画教学画好了线稿却不会上色？大触教你如何“平涂”上色

       你可以用，正片叠底、光照制作出皮草效果。

       正片叠底：把一张皮草的素材至于某一的底部，设置上层为正片叠底。这是这样整个画面会变暗（用“曲线”可以调整亮度）。皮草效果的强度则可以通过调节底部与上层的透明度来进行。

       光照：大体上，是将皮草的变成黑白的，存成通道；利用光照效果使某幅的表面按照“皮草”通道的灰度信息凹凸起伏。

       衣服穿在身上后，皮草的光影、毛的方向会随人体的曲线而有分布，这个必须依靠经验人为添加光影，通过自由变换、变形、更改局部毛的方向（有可能会使皮草看起来不连续），综合利用蒙版、透明度、复制图章等多种方法使皮草表面连贯，将自由变换变形的造成的漏洞予以消除。

        哎，这个过程想起来都很麻烦，也没办法啊，我平时也主要做海报之类的，没弄过服装。我还想到一点，PS中可以将某一个图案存成画笔，好像。不过对这个不熟，你可以自己查一下相关的内容。

        好了，说这下，觉得有帮助就行，呵呵。祝好运

怎么用ps制作衣服？

       平涂和赛璐璐的区别是什么?

       回答如下:

       平涂狭义上是指均匀涂色的一种绘画方法,广义上则是指在CG绘画中采用少色块过渡的绘画风格。平涂的上色通常只有两三层,比较简单,适合新手学习。

       赛璐璐又叫赛璐珞,最初是指一种化学材料,最初用这种材料制作动画,后来不用了,赛璐璐就变成了动画风格的代名词。现在的赛璐璐指的是,阴影边缘很硬的,层次分明的上色风格,属于极端的平涂。

       相关介绍:

       厚涂则是指着墨更细致、更精微的上色风格,厚涂不像平涂或赛璐璐这样只有一层或两三层,而是许多层的绘制,这样画出来的画面看起来更细,立体感更强,但技术要求也更高。不过别担心,轻微课日韩厚涂插画魔鬼特训班就是为了小白准备的,哪怕零基础小白,也能无压力的肝起来!

       其实平涂、厚涂和赛璐璐没有本质的区别,赛璐璐是极端的平涂、厚涂则是更细致的平涂,它们只是在线稿的基础上,进行不同程度的上色而已。只要技术够,无论哪种画风都能画出好看的作品。

       p站日本画师ツチヤ,一位风格独特的实力画师,他的作品质量都很高,昵称:ツチヤ。

       日本画师ツチヤ的p站插画作品有背景、background、风景、オリジナル、original、女孩子、插画、创作、云、星空、东方、奇幻、夜空、少女、夕阳、东方Project、DAM东_イラコン、东风谷早苗、うどんげ、udonge、红叶、autumnleaves。

       和日本画师ツチヤ齐名的焦茶:

       焦茶和日本画师ツチヤ的插画都是极为有名的插画师,焦茶的画风非常的独特,偏复古有带着一点小清新的感觉,每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光。焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。

       焦茶的画风独特,以自己的平涂技巧为特点。他最家喻户晓的作品就是作为曲绘师完成了由Ayase创作的歌曲《幽灵东京》的MV,以及游戏《Fate/GrandOrder》的概念礼装「冬日祈祷」。在2018年的一次采访中,焦茶曾透露自己有想尝试动漫角色,以及服装设计的志向,并且说自己有出版完整漫画的想法。

       很多同学并不知道平涂、厚涂到底怎么区分?具体的作画方法又是怎样呢?

       今天就给大家分享一下什么是平涂、画平涂的时候要注意什么。

       一,先说平涂

       平涂对于初学者而言是比较容易上手,通常我们所指的平涂是赛璐璐风绘画的上色技法,你了解到到平涂其实也叫薄涂。

       如何区分平涂?

       一般平涂从效果上看,单个颜色比较平滑、干净,且阴影边缘清晰,外轮廓有清晰的线稿。因为画师作画时,是先完整的勾画出整个线稿,然后像填格子一样用单色填进线轮廓里,之后再画上阴影、高光等。所以其最大特点就是上色清新、扁平,造型以日系动漫人物为主,轮廓和头发边界有明确的线条。

       例图:

       那么平涂画法,具体画起来时,要注意什么呢?

       我们拿个简单的小栗子说一下薄涂画法。

       首先要用线稿起形。

       勾线,勾好精致的线稿是画好平涂的第一步!

       要注意的是:比如头发这一块必须闭合,不能与别的区域混淆。

       眼睛作为二次元人物最吸睛的部位之一,也要更加细致。

       画好线稿,就已经成功了一半啦～!

       而平涂对配色要求较高,也是非常需要注意的部分,一般的平涂会采取饱和相对较高的颜色进行绘制,这样色彩感觉干净、明亮。

       除了配色之外,对阴影形状有要求,厚涂可以进行阴影的边缘模糊,但是平涂是基于赛璐璐动画画法延伸出来的,所以大家看到的平涂都是明确阴影形状、色块分明的。

       最后加上高光、反光等细节、丰富曾经,就基本完成啦。

       总结以上一下平涂的特点,平涂的风格更加”明亮“”欢快““简洁”绘制时间比较短。

画画初学者，怎么画好直线

       完全手绘对于手绘、线稿要求很高。

       PS淘宝那样就比较简单啦。主要是抠图。

       打开PS，新建文件，设置大小为800x800像素（详细参数见图）。

       将准备好的宝贝拖动进PS里面。调整宝贝大小，使其均匀排布页面。

       点击文件--存储为web和设备所用格式，设置参数，格式选择JPEG（详细参数见图）点击存储。

       把我们肉眼看上去复杂的东西通过人脑总结处理成简单的线条，简单但是表现出了事物的造型特点。本文作品来自：韩国概念妹子TB CHOI，仅为配图使用。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

       其实线条是造型的基础，小时候咱们学习画画都是从简单的线条开始画的，因为好上手啊。想把线条练习好，其实也没有什么诀窍，最主要是就是多练习。而且对于线条，临摹非常的重要，也是要分析太太们画的线稿，总结他们的画的规律，甚至还需要背下来。所以画线是真的没有捷径。

       大家都是知道ps是没有防抖动的，sai有，防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑，不光要依靠防抖动，其实最重要的是要练习到手不抖，手稳，那唯一的办法就是多画了。

       建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧，手一定要放松，太紧张了就深呼吸一下再画（我自己就经常这样，画久了就累了，手就容易僵硬）。

       然后再说说画面中线稿的层次关系，其实线条也是有轻重缓急，深浅层次不同的。一般来说，人物的外轮廓线是最深的最实的，其次是服装轮廓线（不包括服装内部的褶皱装饰，只是表现服装结构的轮廓线），最轻的就是角色内部细节线了（比如头发丝，服装褶皱，印花明纹暗纹）

       学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!

       好了，今天关于“服装设计线稿图片”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“服装设计线稿图片”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。